Rufino Tamayo

Rufino Tamayo ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1917. Le tomó una década desarrollar el primero de sus propios estilos reconocibles y altamente definidos. A principios de la década de 1920, explora la representación de la luz y el color a través de un estilo impresionista (por ejemplo, Capilla de Oaxaca, 1920; y Pátzcuaro, 1921) y experimenta brevemente con el método de dibujo de Adolfo Best Maugard, lo que lo acerca al arte popular mexicano. Esta pieza fue pintada durante su período de aprendizaje. Su rasgo característico es el agradable equilibrio de formas, tamaños y colores, derivado de la relación entre el papel pintado, las flores y el jarrón. La composición del lienzo recuerda inmediatamente la obra de Henri Matisse Armonía en rojo (también conocida como El postre o La habitación roja, 1908, Hermitage, San Petersburgo), y el juego pictórico entre planos también puede asociarse con los retratos que Paul Gauguin pintó a finales de la década de 1880. Los diseños geométricos del jarrón de cerámica sugieren un objeto de arte popular tradicional; sin embargo, sería incorrecto atribuir a esta pintura algún tipo de enfoque mexicanista que busque exaltar las artes populares, como si se tratara de una forma temprana de nacionalismo artístico. Un par de años después de pintar este lienzo, Tamayo viajó a Nueva York, donde tuvo un encuentro decisivo con los postulados formales y conceptuales de la vanguardia internacional. Su evolución artística se puede apreciar en los bodegones pintados hacia finales de la década, que muestran un gran espesor de empaste, una paleta más oscura, evocaciones del cubismo y el interés del artista por la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.